AUTHOR: ROBERT GARLITZ DATE: 12/16/2005 04:42:00 PM ----- BODY:

VI 4 NOV 1910 EL MODERNISMO Al presentarse el ilustre novelista en el palco escénico fue saludado con una salva de aplausos por el público que había acudido a escuchar su conferencia y que estaba , en su mayor parte, compuesto de artistas, intelectuales , miembros de la prensa, del profesorado, y cuanto en nuestra sociedad hay de más selecto artística e intelectualmente. Lo acompañaba el distinguido periodista CARLOS SILVA VILDÓSOLA, quien hizo su presentación en un conceptusoso discurso, que tradujo cumplidamente la admiración de que goza en nuestro pequeño mundo literario , la figura del autor de las SONATAS. Y empezó el señor del VI son conferencia tratando de representar a su auditorio las resistencias cerradas que se han opuesto en todas las ramas del arte al avenimiento de la nueva era artística que se ha sintetizado bajo la denominación de "Modernismo ". En la absoluta imposibilidad de transcribir la letra de sus conceptos que tan armoniosamente subrayaban las inflexiones de su decir, nos limitaremos a historiar en síntesis, faltas del prestigio que les daba aquel rico decir, el proceso de esta conferencia , en que el escritor se limitó a exponer teorías estéticas , a formular los principios fundamentales de la moderna escuela artística , para dejar establecidas las primisas sobre las cuales habrá de apoyarse su próxima lección. El modernismo, dijo, es la aspiración del arte moderno hacia la más intensa manera de hacer sentir la emoción. Y la emoción es un estado especial que anima las cosas que penetran en nosotros para conmovernos . Este estado especial emotivo no depende en arte sino de una combinación feliz de los eternos principios que rijen (sic)las leyes estéticas . Enumera el conferencista diversos ejemplos para representar que este estado emotivo es en cada arte (escultura, pintura y literatura), combinación de los elementos de expresión de cada una de ellas. Es bella “LaVictoria de Samotracia “escultura griega no porque representa esta o aquella mujer símbolo de este o aquel sentimiento , sino porque hay algo de enorme sugestión en el movimiento que anima los pliegues de su vestimenta batidos por el viento y las alas abiertas en una inacabable aspiración. ; es bello un cuadro no por su asunto sino por el sentimiento dramático que nace en su coloración armónica, lo que Ruskin llamó “la tragedia del claro-oscuro. y bella una obra literaria en cuanto estudia y nos representa lo que hay de eterno en las cosas. Entra luego a explicar sus principios estéticos, basados todos en la unidad, en el infinito y en el centro. Y dice que todo arte debe tender a reproducir lo que en las obras de la vida hay de eterno; habla de que estando en todo el universo el Todo, en todo también hay algo que es esencial Y lo que varía respecto de los diferentes temperamentos , son sólo los aspectos móviles , peregrinos de cada ser , de cada elemento . Respecto de cada arte hay un elemento, un principio eternal. Así por ejemplo, el centro de la esfera es un punto eterno del que equidistan siempre inámó viles (¿)los puntos de la superficie. Si la esfera rueda, esos puntos cambian de posición solamente entre sí : respecto del centro quedan lo mismo . Es como Dios : los seres y las cosas son eternos y determinados respecto de él porque colocado en el centro del Universo todo se agita a igual distancia de su presencia. El libre albedrio puede ocasionar cambios de posición entre los seres cambian con el cambiar que en ellos origina la vida y sus propias voluntades ; mas estarán siempre sometidos a la ley ineludible que los hace determinados e iguales respecto de Dios. Aún insiste el conferencista en dar precisión a estos principios y entra luego a proponerlo en ejemplos que entresaca de la pintura refiriéndose a los grandes maestros del arte pictórico de la era de oro. Anécdotas interesantes contribuyen a prestar interés a su elección. Habla del arte de pintar y asienta: “las cosas no son en sí sino en nuestro recuerdo” de modo que el arte , la expresión artística de un elemento debe sumarse de recuerdos porque ellos son los que nos señalan lo que hay de eterno y esencial en lo que se pinta de ahí el engaño que los ignorantes de la pintura propular al decir que debe pintarse del natural ¿Qué buscan esos pintores en el natural, en la pose ¿buscan la expresión?ésta se hace de recuerdos recogidos en instantes diferentes . Así pintaron los grandes maestros esos retratos en los cuales la posterioridad admira lo que hay en ellos de eterno. Hoy , en Espa´´na los representantes de esta escuela pictórica son Romero de Torres y Miguel Anselmo Nieto , grandes y únicos. Para ellos la pintura ha llegado a ser una cuestión algebraica que tiene la claridad y la finalidad de un teorema. Miguel pinta un retrato y lo borra y dice luego “Ya lo sé” Sabe lo que pintará cuantas veces que quiera porque conoce los recuerdos que suman su expresión. Para Romero de Torres los pintores se dividen en dos grupos: los que saben manejar la mano y pintan mamarrachos y los que saben manejarla y pintan conscientes de su trabajo; los que dudan y vacilan son los que están aprendiendo Desgraciadamente los pintores están siempre aprendiendo dijo don Ramón. Hablando sobre los principios que rigen cada una de las artes, sintetizando sus leyes estéticas sentando profundas premisaas terminó elconferencista su lección de ayer que, como dijo- no ha sido sino una lección preparatoria de la de ma´ñana en la cual refirirá especialmente al arte de pintura y al estilo literario. Guardarán los que a estas lecciones asisten un recuerdo profundo: han escuchado a un verdadero maestro de arte, cuyas ideas rebasan los límites de una conferencia. Nuestro augurio ha resultado sobradamente cumplido. Al terminar , una salva de aplausos le agradeció su lección y un grupo numeroso se acercó a expresarle admiración y reconocimiento. Es lastima que sea la de ma´ñana su última conferencia.

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